Körnig. Verwackelt. Unscharf. Mit diesen drei japanischen Wörtern lässt sich die fotografische Handschrift von Daido Moriyama wohl am besten beschreiben. Die aktuelle Retrospektive im Foto Arsenal Wien zeigt über 200 Werke der japanischen Ikone der Street-Fotografie und bietet somit einen umfassenden Einblick in das vielseitige Schaffen eines der einflussreichsten Künstler der Gegenwartsfotografie.
Geboren 1938 in Osaka, fotografiert er seit den 1960ern das Leben auf Japans Straßen. Keine polierten Hochglanzbilder, keine perfekte Komposition – stattdessen: Passant*innen, Neonlichter, streunende Hunde, Schatten, Körper. Sein bekanntestes Bild ziert derzeit sowohl den Eingang des Foto Arsenal und ist auch innerhalb der Ausstellung zu sehen: Ein streunender Hund in Misawa, 1971. Struppiges Fell, misstrauischer Blick, hartes Gegenlicht. Stray Dog wurde zur Ikone.
Ein Leben in Fotos.
Die Retrospektive führt durch die unterschiedlichen künstlerischen Schaffensperioden von Daido Moriyama. In den 1960er-Jahren fängt er mit seiner Kamera das Leben auf den Straßen Japans ein. In einer Zeit, in der das Land nach der Verwüstung des Zweiten Weltkriegs eine rasante Modernisierung erlebt – und hält dadurch den Einzug der westlichen Konsumkultur fest.
Als Teil der sogenannten „Provoke-Bewegung“ – eine einflussreiche japanische Foto-Avantgarde* – revolutionierte er die Fotografie mit seinem radikalen, körnigen Stil. Dieser wandte sich gegen die Hochglanzästhetik die chaotische Stimmung spiegelte die Suche nach einer neuen japanischen Identität wider.
Knister*Wissen: Der Begriff Foto-Avantgarde bezeichnet eine Strömung innerhalb der Fotografie, die bewusst mit traditionellen Regeln bricht und neue, experimentelle Wege geht. „Avantgarde“ kommt ursprünglich aus dem Französischen und bedeutet so viel wie „Vorreiter“ oder „Speerspitze“ – also Künstler:innen, die ihrer Zeit voraus sind.
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner Reproduzierbarkeit?
„Während meiner fortlaufenden fotografischen Streifzüge durch Städte verliere ich im Chaos der Straßen bisweilen meine eigene geistige Integrität aus den Augen – und genau darin liegt für mich eines der grundlegendsten Geheimnisse des Reproduktionsmechanismus, den man ‘Fotografie’ nennt.“ – Daido Moriyama
Später experimentierte er mit Negativen, Vergrößerungen und Auflösungen sowie mit Fragen der Reproduzierbarkeit und Verbreitung von Bildern – und entwickelte dabei ein wachsendes Misstrauen gegenüber dem, was Medien als „Realität“ verkaufen. Klingt aktuell? Ist es. Immer wieder hinterfragt Moriyama in seinen Werken das Medium der Fotografie sowie die Rolle von Fotograf*innen selbst.
Oft thematisiert er die Distanz zwischen realen Ereignissen und ihrer medialen Darstellung: Er kopiert Bilder aus Zeitungen und Zeitschriften und zeigt damit den Unterschied zwischen gelebter Wirklichkeit und der Bilderflut in den Medien – eine Kritik an der Sensationslust des Boulevards, die heute nichts an Aktualität verloren hat.
In seiner späteres Schaffensphase setzt er sich auch mit Farb- und Digitalfotografie auseinander und zieht die Betrachter*innen damit in die bunte, laute Welt des städtischen Konsums. Sein bis heute fortlaufendes Magazin „Record“ bildet den Abschluss der umfassenden Retrospektive.
Hingehen. Jetzt.
„Was wir Fotograf*innen tun können – und tun sollten –, ist mit unseren eigenen Augen jene Fragmente der Realität festzuhalten, die mit Worten völlig unbeschreibbar sind.“ — Daido Moriyama
Wer sich für Streetfotografie begeistert, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen. Selten bekommt man die Möglichkeit, das Gesamtwerk einer Ikone dieses Genres so umfassend zu erleben – und dabei so tief einzutauchen in die Bildwelten Daido Moriyamas und dessen einzigartigen Blick auf die Straße.
Die Ausstellung ist noch bis 10. Mai 2026 im Foto Arsenal Wien zu sehen.
